Morton Feldman - Complete Music for Cello & Piano
· PT2H1SFejezetek
- — no wave hírek a simon reynell vezette sheffieldi another timbre kiadó, mint általában 2 havonta, május végén újabb 5 céd
- — no wave szignál + műsorismertetés morton feldman 1926 január 12-én született amerikai zeneszerző volt.
- — 10.
- — 11.
- — 12.
- — műsorismertetés (folytatás) Morton Feldman - Complete Music for Cello & Piano (2024, 2xCD, Mode Records, Feldman Edition
- — 13.
- — 14.
- — műsorismertetés (folytatás) Morton Feldman - Complete Music for Cello & Piano (2024, 2xCD, Mode Records, Feldman Edition
- — 2.
- — 3.
- — 4.
- — 5.
- — 6.
- — 7.
- — 8.
- — 9.
- — műsorismertetés (folytatás) Morton Feldman - Complete Music for Cello & Piano (2024, 2xCD, Mode Records, Feldman Edition
- — 10.
- — 11.
Ebben az epizódban
morton feldman - complete music for cello & piano (2024, 2xcd, mode records, feldman edition 14 – mode 340/341) 0:00:00 no wave hírek a simon reynell vezette sheffieldi another timbre kiadó, mint általában 2 havonta, május végén újabb 5 cédét jelentet meg. pontosabban 2 duplát és egy szimplát. sajnos bővebb információ nem áll rendelkezésre, az anohert timbre honlapján és bandcamp oldalán még nem találhatók meg. - jürg frey svájci zeneszerző, klarinétos, a wandelweiser zenei kollektíva tagjának "outermost melodies" című dupla cédéje, amit ian antonio, ütőhangszereken ad elő. - magnus granberg svéd zeneszerző "holde träume, kehret wieder!" című dupla cédéje, amit a svéd nattens inbrott quartet és a skogen ad elő. - catherine lamb németországban élő amerikai zeneszerző "curva triangulus" cédéje, amit az ensemle proton ad elő. simon reynell szerint ez talán lamb eddigi legjobb munkája. a 2018-ban komponált darabot bridget riley angol festő néhány 60-as évek elej után készült munkáka, mint például az 1962-es "tremor" ihlette. 2021-ben lamb újra elővette ezt a darabot, hogy az ensemble protonra átírja. az együttes összetétele miatt a zene bonyolultabbá vált. a japán gallery nomart 1989 óta különböző területek művészeivel együtt hoznak létre műveket. van egy nyomdastúdiójuk (nomart editions), egy kortárs művészeti galériájuk (gallery nomart), egy tervezési és szerkesztési stúdiójuk (nomart graphics), valamint egy kísérleti művészettel és hangzással foglalkozó részleg. zenei anyagokat is adnak ki. a yasushi utsunomiya + gallery nomart + .es (dot es) alkotta "utsunomia mix" kísérleti zenei/akusztikus projektet 2023 májusában indították el. ugyanezen év májusában jelent meg debütáló "mix" című trilógiájuk. a megjelenést követő hat hónap alatt öt albumot adtak ki, majd 2024-ben pedig további kettőt. az utsunomia mix sorozat tele van egyedi sajátosságokkal, beleértve az élő előadások első ízben történő kombinációját, a kortárs művészettel való kapcsolatokat, valamint az egyedi felvételt, keverést és maszterelést. a június végén megjelenő "soul boat" című 7. albumukon, ami az első élő lemez, hallható a sorozat negyedik és ötödik albumainak felvételei, amelyen a sorozat negyedik és ötödik albumán közreműködő négy zenész - sara(.es), nakatani tatsuya, otomo Yoshihide és isohashi shinichi -, valamint az első album vendége, mikawa toshiji együtt játszik. ez az album munkájuk csúcspontjának nevezhető. a bookletet minoru shimizu írta. ______________________________________________________________________________ 00:03:34 no wave szignál + műsorismertetés morton feldman 1926 január 12-én született amerikai zeneszerző volt. feldman a 20. századi klasszikus zene egyik jelentős alakja, a zenei meghatározatlanság úttörője volt, amely a john cage-et, christian wolffot és earle brownt is magába foglaló new york-i kísérleti zeneszerzői iskolához köthető. feldman műveire jellemzőek azok a notációs újítások, amelyeket jellegzetes hangzásának megteremtése érdekében fejlesztett ki: a szabadnak és lebegőnek tűnő ritmusok, a lágyan fókuszálatlannak tűnő hangmagasság-árnyalatok, az általában csendes és lassan fejlődő zene, valamint a visszatérő aszimmetrikus minták. későbbi, 1977 utáni művei az időtartam szélsőségeit kutatják. a New York-i buffalo egyetem varése zenei professzora volt. 1987. szeptember 3-án hasnyálmirigyrákban hunyt el buffalói otthonában. morton feldman idén a mode records feldman edition sorozat 14. darabjaként jelent meg a "complete music for cello & piano" című dupla cédé. feldman egy életet töltött csellóval és zongorával. fiatal korában határozott véleménye volt a csellistákról (csak pierre foutnier tudott bachot játszani; pablo casals "tengeribeteggé" tette), és különleges ismeretséget mutatott a hangszer hangszínével és kifejező képességeivel. a csellót később több fontos művében is megszólaltatta. a zongora még inkább szerves része volt zenei pályafutásának. a zenei jövőjét komolyan fontoló tizenévesként, egy olyan különleges, tompa hangú steinway zongotát választott magának, amely egész hangzásvilágát meghatározta. egész életében ezen a zongorán komponált, és többet írt zongorára, mint bármely más hangszerre. ezen az albumon a zongorista marilyn nonken és a csellista stephen marotto adja elő feldman összes csellóra és zongorára írt művét, köztük kiadatlan anyagot is, amelyet itt hallhatunk először. marilyn nonken és stephen marotto ezek a művek együtt mesélik el feldman zenéjének történetét. a művek 35 évet - életének több mint felét - ölelnek fel, attól kezdve, amikor diákként kereste a hangját, egészen addig, amikor élete utolsó éveiben új ajtókat nyitott. a művek feldman zenei életének a krónikája is, tükrözve a változó hatásokat és kapcsolatokat, amelyek folyamatosan formálták munkásságát. egyszer ezt mondta "nem vagyok a magam ura. életem összes fontos emberének gyűjteménye vagyok". az albumot az 1960-as "durations 2" című grafikus partitúra két megvalósítása foglalja keretbe, lehetőséget adva arra, hogy meghallgassuk, mit eredményezhet a grafikus notáció rugalmassága. 1946-ban irta a három tételes „sonatina” című darabját, ami a legkorábbi mű a lemezen. a "sonatina" bartók béla hatását mutatja. feldman a cselló hangjára írta, amelyet szeretett, anélkül, hogy teljesen megértette volna a hangszer játékának realitásait. az így keletkezett szólószólam naivan virtuóz, sőt gyakran játszhatatlan. ezen a felvételen stephen marotto a lehető legjobban tartja magát a leírt partitúrához, és arra törekszik, hogy megvalósítsa azt, amit feldman elképzelt. feldman már több éve magánúton tanult stefan wolpe zeneszerzőnél, amikor 1948-ban megírta "two pieces" című, eddig kiadatlan darabját, egy hullámzó zenét, amelyet nem a logika, hanem a gondosan kiegyensúlyozott gesztusok tartanak össze - amit stefan wolpe „formának” nevezett. bár ennek és más korai műveknek az érzelmi drámaisága hamarosan eltűnik feldman zenéjéből, mindenekelőtt a „forma” gondolata maradt vele élete végéig. 1950-ben feldman találkozott john cage-dzsel, aki bevezette őt a new york-i avantgárd világába. az 1951-ben komponált, kiadatlan, tömör, "composition for cello and piano" hirtelen áttörést eredményezett, ugyanakkor minimalista anyagában és elmosódott hangemlékeiben már a legvégső műveinek dns-ét tartalmazza. az 1981-ben komponált, közel másfélórás "patterns in a chromatic field" feldman kései, hosszú időtartamú művei közé tartozik, és a lemezen hallható művek közül talán a legismertebb. feldman utolsó műveit csellóra és zongorára írta, majdnem háromszor annyi idősen, mint amikor először tette. néhány évvel korábban samuel beckett-tel dolgozott együtt a "neither" című operán, amelynek rövid szövege az „én” és „nem-én” kettősségét siratja, arra ösztönözte feldmant, hogy új hangzás kialakításába kezdjen. a "patterns in a chromatic field"” az ezt követő átmeneti időszak végén íródott, az opera témáira építve. a zene kétértelműségét tükrözve feldman évekig bizonytalan volt a darabbal kapcsolatban, sőt, a jelenlegi költői cím és a cím nélküliség között ingadozott, mielőtt azt véglegesítette volna. a "patterns in a chromatic field" monumentális hossza azonnal szembeötlő. feldman zenei költemény írásával kezdte pályafutását, de ezekben az utolsó években regényíróvá vált. proustra hivatkozva úgy tekintett kései műveinek hosszú időtartamára, mint az emlékezet kérdésével való foglalkozásra. azon tűnődött, a zene valójában "művészeti forma" vagy inkább emlékezeti forma”? azzal, hogy percek helyett órákból álló skálán dolgozott, „egy olyan teret tudott létrehozni, amely túl nagy ahhoz, hogy felfogható legyen”, amelyben az anyagot el lehet felejteni és emlékezni lehet rá. mindenféle zenei pillanatnak volt helye: magasztosnak, logikátlannak, szépnek, durvának. zenei élete végén feldman új inspirációs forrásra talált, amikor török szőnyegeket kezdett gyűjteni. ezeket a szőnyegeket nők készítették hosszú időn át, intenzív kézimunkával, részben memorizált, részben imprivált absztrakt minták felhasználásával. a…